。演艺杨 宁 。新空
近年来 ，间蓬北京继续推进“演艺之都”建造 。展赋从富贵商圈到文创园区 ，都文从博物馆到老修建 ，明消一批交融演艺、费新消费 、场景交际、演艺旅行等功能的新空“演艺新空间”相继出现 ，激起城市文明生机，间蓬开释消费潜能 。展赋
高兴麻花“花花国际”打卡广场 。都文高兴麻花供图 。明消
据统计 ，费新“五一” 、端午假日 ，北京市举行营业性表演1664场 、1119场 ，观众量别离到达66.8万人次 、45.8万人次，票房收入总计超越3亿元 。无论是在剧场观看沉溺式话剧，仍是在商圈偶遇快闪表演 ，“演艺+”的立异场景不断改写人们的文明体会 ，也折射出北京演艺工业的汹涌生机 。
城市处处皆剧场 。
在北京天桥艺术中心 ，三层公共区域经过改造晋级后 ，成为沉溺式演艺的舞台 。从《猫神在故宫》到《男巫客厅》 ，一场场打破传统剧场空间约束的著作在这里表演 ，为观众供应感同身受的体会。“观众很喜爱新空间剧场 ，这个空间能为他们供应更多元的观演体会 ，观众新的观演偏好也推进咱们在空间形状 、表演方法等方面不断立异 。”天桥艺术中心表演运营中心总监姜琼说。
“演艺新空间”并非意味着大规模新建剧场 ，而是从城市中开掘潜藏的文明场域 ，让演艺与空间深度交融。在77剧场 ，原胶印厂的老厂房焕新为沉溺式演艺园区 ，《大真探赵赶鹅》《9号秘事》等戏曲著作轮流表演 ，工业园区的粗粝质感与悬疑戏曲的气氛奇妙交融 ，为观众带来独具匠心的观演体会 。在正乙祠戏楼 ，昆曲等传统剧种在古色古香的前史修建中“活”起来，非遗艺术经过“四色昆韵·正乙雅集”等系列活动融入今世日子。在北京诺金酒店宴会厅 ，音乐剧《基督山伯爵》“五一”专场推出“与伯爵共舞”假面舞会 ，观众戴上面具与艺人同舞 ，一同沉溺于戏曲国际 。
“咱们不是简略地花招搬到一个新场所演，而是让戏曲与空间打开对话 ，让环境成为叙事的一部分 。”高兴麻花签约艺人 、导演王 晨说，“一扇窗、一道楼梯 ，都可能成为戏的一环 。” 。
北京天桥艺术中心《猫神在故宫》剧照 。北京天桥艺术中心供图 。
从看戏到入戏 。
空间形状的改变 ，推进了表演内容与观演联系的重塑 。观众不再仅仅坐于台下“观看” ，而是走入戏中“体会” ，乃至参加“共创” 。
繁星戏曲村推出的小剧场话剧《狂人与阿狗 ：坚持镇定》，聚集都市青年在职场 、日子中的心情动摇 ，以黑色幽默与强情节结构招引观众 。表演中屡次打破“第四堵墙”的互动规划 ，让观众不只仅看客 。“观众喜爱有参加感、代入感的戏 ，他们乐意在其中表达自我 ，与其别人发生衔接 。”繁星戏曲村运营总监郝微丽说 。
在高兴麻花环境式互动戏曲《芝加哥之夜》中，观众不只能登台与艺人面临面沟通 ，还能经过投票决定剧情走向。“从开场起 ，艺人就和我对视 、说话 ，让我忘掉自己是观看者 ，感觉像和他们一同阅历这场故事。”体会了这场互动戏曲的邹女士说 ，比起传统舞台剧 ，这种互动与代入感带来了“彻底不同的情感震慑”。林先生则将这种观演方法描述为“像跟朋友一同做游戏” ，这种打破鸿沟的沉溺体会 ，“很解压 ，也很上头” 。
“这对创造者提出了更高的要求 。”王 晨说 ，“导演不只要调度艺人 ，更要考虑怎么调集观众心情 、引导动线 、营建情境。” 。
与此同时 ，传统戏曲也在新空间中勃发新生机 。北京市曲剧团打造沉溺式曲剧《茶馆》《林则徐在北京》，在古建中复原前史场景 ，艺人带着观众穿行其间 ，一起阅历一段段前史故事 。
繁星戏曲村沉溺式剧场 。繁星戏曲村供图 。
戏里戏外皆景色 。
“演艺新空间”的魅力不只在于“演” ，更在于可逗留、能消费 、愿共享 。“咱们把剧场打造成一个丰厚多元的文明场景 。”郝微丽说，繁星戏曲村现在汇聚了剧场 、咖啡馆 、书店、展览空间 、餐厅等多种业态 ，观众能够看戏 、集会 、逛展 ，“不只仅来看一场戏 ，更是来体会风趣的日子方法” 。
在北京华熙LIVE·五棵松 ，环绕演唱会构成的“5小时日子圈”集聚了60余家餐饮商铺 、20余家酒店 ，并配套推出“票根优惠”活动——观众凭表演票根可在指定商户享用消费扣头 。一场表演带动整个商圈 ，不只增强了文明消费黏性，也提升了城市日子的温度与质感。“有吃有逛有表演 ，一整天都不会无聊。”市民关先生说 ，“和朋友来看戏 ，前后还有一整套活动 ，很合适周末打卡。” 。
文明消费场景的晋级 ，离不开准则保证与人才支撑。2023年 ，北京市委印发《北京市建造“演艺之都”三年举动实施方案（2023年—2025年）》 ，提出七大方面30项要点使命 ，包括精品创造 、商场培养、空间拓宽、生态构建等内容，构成多方合力 。
2025年4月 ，北京市文明和旅行局发布《北京市推进演艺高质量开展支撑方法》 ，聚集“演艺新空间”等要点方向 ，支撑营业性表演 、精品创造与跨界交融，进一步开释文商旅联动效应 ，拓宽文明消费鸿沟 。
“方针对立异形式的鼓舞，让咱们有决心在公共空间做更多探究 。”姜琼表明 ，“咱们经过产学研协作 、项目孵化 、渠道 联动等方法 ，招引更多创造者和运营者参加 ，一起完善内容供应链条，拓宽工业生态 。”。
职业的快速开展也带来了新的应战 。跟着沉溺式演艺不断走热 ，一些项目堕入“快餐化”“形式化”的途径依靠 ，难以持久地招引观众；而昂扬的场所改造与运营本钱，也对商业形式的可继续性提出更高要求 。怎么保证内容质量 、保持艺术水准 ，成为“演艺新空间”需求面临的问题。
“好内容是根底 ，要能够打动听 、衔接人 。”王 晨说，“在构思与商场之间找到平衡点，让空间 、内容与人真实构成有机互动 ，这样的‘演艺新空间’才干走得更远。” 。